2018年全球高端艺术品市场迎来开门红，一副毕加索颠覆时期的作品拍得超出预期的高价。近日，伦敦苏富比的“印象派及现代艺术晚拍”拍卖会上，毕加索画作拍出4900万英镑、约合6900万美元，高于约5000万美元的此前预期成交价。《戴贝雷帽、穿格子裙的女子（玛莉·德雷莎·沃特）》公开资料显示，《戴贝雷帽、穿格子裙的女子（玛莉·德雷莎·沃特）》尺寸55*46公分，是毕加索以金发缪斯玛莉·德雷莎·沃特为灵感创作的肖像画，深刻描绘了画家的内心情感。它作于1937年12月4日，是和毕加索名作《格尔尼卡》（Guernica）同时期的作品，被誉为毕加索的＊＊作品之一。苏富比称，此次拍卖是这幅作品首度登上国际艺术市场，也是该拍卖行今年首次重大拍卖的主角。彭博报道认为，这是今年全球高端艺术品市场面临的第一次考验。其提到，拍卖现场有多位苏富比员工代表客户竞价，有些客户来自亚洲。从拍卖结果看，此次拍卖已经让《戴贝雷帽、穿格子裙的女子（玛莉·德雷莎·沃特）》成为毕加索十大＊高拍卖成交价作品之一。苏富比印象派与现代艺术部门主管JamesMackie向法新社表示：“经典作品的市场处于史无前例的水平，这幅画当然在杰作那一类作品中占有重要地位。”毕加索作品史上＊高成交价来自油画《阿尔及尔的女人》（“O”版本），它于2015年5月11日由纽约佳士得拍卖行拍出，其1.794亿美元的成交价创造了史上＊高艺术品拍卖价记录。此画作上一次拍卖是在1997年，当时价格仅为3190万美元。

考古工作人员在二里头遗址宫殿区发掘现场进行航拍     中国＊早的宫城、中国＊早的城市主干道网、中国＊早的青铜器和绿松石器制造作坊……自上世纪60年代开始发掘以来，位于河南省偃师市的二里头遗址不断改写着中国之＊，也刷新着考古和历史学者的认知。二里头遗址博物馆即将全面开工建设，使得二里头遗址再度成为世人关注的焦点。 　　【半世纪发掘揭开“真容”】 　　　1959年，＊＊古史学家徐旭生率队在豫西调查“夏墟”时，在偃师二里头村的麦田里看到随处可见的陶片，且遗址颇为广大，他推测这里可能有一处古代都邑的遗址。随后，考古队进驻二里头村。58年来，中国三代考古工作者对二里头遗址这块3500多年前的无字地书进行了持续不断的考古发掘和破译，并屡有重大发现。 　　听到有位老乡抱怨地里的麦子一直长不好，考古队推测这很可能是沉埋地下的大型基址夯土引起渗水不畅导致的，结果钻探后发现了宫殿区北边的大道。随后，考古队追探出“井”字形大道，发现中国＊早的城市主干道网，大路＊宽处近20米，相当于现代公路四车道。 　　一系列新发现逐渐揭开了这座3500多年前的大型都邑的面貌——中心区是坐南朝北、中轴对称的宫殿建筑群，由宫城城墙围起，虽然面积只有明清紫禁城的1/7，却是后世中国古代宫城的鼻祖；四周是井字形大路，宫殿院内地下埋有一节一节陶质水管组装连接起来的下水道系统；北面是祭祀区，南边有一个被墙垣围起、由重兵把守的官营手工业作坊区，里面有中国＊早的铸造青铜礼器的作坊和生产绿松石器的作坊。 　　【为夏代存在提供物证】 　　在很多人眼中，“夏商周”是个固定搭配。实际上，甲骨文的发现以及对安阳殷墟的考古发掘证明了商王朝的存在，但夏王朝是否真的存在过则是学术界长期关注的热点问题。 　　“二里头遗址为夏代的存在提供了可靠物证，没有二里头，我国夏商周的年代框架就拿不出来。”夏商周断代工程＊＊科学家、北京大学教授李伯谦说，“学界认识趋同，二里头为夏代中晚期都城所在地成为倾向性结论。” 　　“二里头遗址是探索中国＊早的王朝文明——夏商文明及其分界的关键性遗址。”中国社会科学院考古研究所所长陈星灿说，在这里，我们初步探明了东亚大陆＊早的核心都邑，发现了中国＊早的城市主干道网，发现了中国＊早的双轮车辙，发现了中国＊早的“紫禁城”——二里头宫城，发现了中国＊早的中轴线布局的大型“四合院”宫室建筑群，发现了中国＊早的多进院落宫室建筑群，发现了中国＊早的大型围垣官营作坊区，发现了中国＊早的青铜器和绿松石器制造作坊。 　　“二里头遗址现存面积约300万平方米，目前仅发掘了1%多一点。”许宏说，迄今为止没有发现像甲骨文那样可以确证当时历史状况的文字材料，所以二里头的王朝归属问题仍旧是待解之谜。 　　【遗址博物馆将开工】 　　“考虑到保护问题，二里头遗址发掘后已全部回填，从外观看只是一片普通田地。”二里头工作队副队长赵海涛说，目前二里头遗址保护设施较为落后，出土古董大部分被放置在库房之中，对古董进行整理、保护和研究的场所也十分简陋，这样的现状和二里头遗址的历史价值不匹配，因此建设二里头遗址博物馆显得十分必要。 　　作为国家“十三五”期间重大文化工程，二里头遗址博物馆项目今年6月份奠基，目前全面开工在即。据悉，二里头遗址博物馆展(藏)品，主要来自二里头遗址近60年来考古发掘出土的遗物(包括部分搬迁的遗迹)、二里头文化区内重要遗址出土遗物以及夏商周断代、中华文明探源两大学术研究工程开展过程中留下的文字、图像资料等，总量预计近4万件。 　　此外，规划占地613亩的二里头考古遗址公园也将与博物馆同步建设，遗址公园将对宫城城墙、宫殿建筑基址群以及“井”字形道路、铸铜作坊遗址、绿松石作坊遗址等进行保护性展示，让人们可以更进一步感受历史古城的魅力，有利于向公众充分揭示遗址内涵，让公众更好地认知了解中华文明悠久历史，提升国家文化影响力，增强文化自信。  图为在二里头遗址发现的绿松石龙形器

　近些年来王大凡瓷板画拍卖市场上价格相当不菲，在2011年的嘉德春季拍卖会上，王大凡的粉彩瓷板画《禹王治水图》以920万元创个人成交纪录。 　　【王大凡茂叔爱莲四方尊】　　整器呈四方形，口沿外折，长颈，直腹下收。釉上以粉彩作画，腹部前後各绘一长者一书童，衣冠简朴，神情悠然自在，给人以世外桃源的景象，颈部左右各绘一石榴，此种纹样在民国时期常见，很受文人墨客们喜爱。底有红彩书民国款：希平草庐。王大凡(1888—1961年)，名，号黔山樵子、斋名希平草庐，师从改七芗、沙山春、费晓楼，後集诸家之大成，是景德镇知名的多产的陶瓷画家之一。民国初年，他与＊＊陶瓷美术画家王琦等人组织景德镇陶瓷美术研究社，举办书画展览会，出过二十餘册会刊，创办景德镇工艺日报。　　【王大凡茂叔爱莲四方尊】　　此类尊由于器型硕大，多采用分段轮制而后粘接的方法，瓶口平面意为功德圆满。通体施透明白釉，圈足处无釉，釉色白中微微泛青色，局部有细小的黑色斑点。这类器型属传统器型，民国时期＊为多见，虽为嫁妆瓷，但在图案设计、设色、绘画等方面都比较讲究，是此时期大众瓷中的时尚品种之一。　　【王大凡茂叔爱莲四方尊】　　王大凡笔下的人物脸部采用西洋画“色彩透视”技法来表现光线的明暗，人物形象骨骼鲜明，肌肤丰满，富有层次和立体感，极为生动传神。人物秀润，纹理清新，就其刚劲流畅的行笔，气韵浑成，且游刃有余。让人一饱眼福，又流涟忘返。　　【王大凡茂叔爱莲四方尊】　　王大凡中国陶瓷美术大师，能诗，并擅长国画。景德镇“珠山八友”之一。早年拜汪晓棠为师，其粉彩人物四爱图的题材影响较大。晚年时得海上画家马涛《画中诗》册，构图、造型遂受马涛影响。与王琦潇洒、奔放的画风相比，王大凡则显得规矩严谨，主题与配景相辅相成。笔下人物秀润、纹理清新、气韵浑成。首创粗细相间、兼工带写的“落地粉彩”画法，继承和发展了“浅绛”传统绘瓷技艺，画面浓淡、阴阳分明，神形活现，生动活泼。　　【王大凡茂叔爱莲四方尊】　　现在收藏界已将瓷器的搜索目标从明清官窑转向民国精品。而民国时期＊负盛名的“珠山八友”瓷板画成为了收藏家竞购的热门藏品，成为各大、中型拍卖会的主角之一。民国瓷板画目前在艺术市场中仍处于价值被低估的状态，今后无疑将成为一大热点及亮点。　　【王大凡茂叔爱莲四方尊】　　此浅绛彩四方瓶，底款：希平草庐，质量上乘，配上“珠山八友”王大凡的绘画功底，给人一种稳重，历史感，蕴含着民间村野的淳朴味，这是王大凡瓷绘人物画魅力所在之处。此王大凡茂叔爱莲题材具有极大的收藏价值和升值空间，是一件难得的精品。

   信阳文物商店温馨提示：任何的鉴定都必须以实物为准，单从文字或者图片描述，永远无法鉴定藏品的真伪。任何的鉴定都必须以真东西为参考，互相对比，这样才能更快入行。有机会的收藏家，可以多向专家请假，也可以常去当地博物馆参观学习。古董因其价值不菲，造假分子无处不在，如果我们没有火眼金睛，造假分子就有机可乘。      瓷器有款字据说始于宋代。宋瓷有“内府”二字者，其书法大致相类于“大观”钱，偶尔有“政和年造”款字。元瓷惟官窑有“枢府”二字款识，民窑底有字者极少。明瓷款字花样甚多。明代官窑瓷款多用“某某年造”字样，也有用“制”字者。清瓷概用“制”字，用“造”字者极罕见。这些应是＊基本的款字常识。      清代道光至光绪初年，瓷器款字作伪的手法还不甚高明，因而较易识破。这些瓷器伪款有一基本特点，就是爱挑拣历史上稀见年号来作伪。三十年代，古董艺术品市场有一种仿越窑瓷，器底伪刻“太平戊寅”(258，三国吴会稽王孙亮年号)款字，以售伪。那时被用来作伪的较为有名的年代款字，有伪托“淳化”(990～994，北宋太宗年号)、“淳熙”(1174～1189，南宋孝宗年号)的仿磁州瓷。此外，一些历史上短命王朝或者皇帝的年号，更是作伪者追逐的目标。例如明代的“建文”(1399～1402，明惠帝年号，仅四年)、“洪熙”(1425，明仁宗年号，仅一年)、“泰昌”(1620，明光宗年号，仅一年)等，这些伪托款字瓷器不但当时甚嚣尘上，而且至今流毒甚广。80年代初，伦敦交易市场上一件款字“建文”瓷器收藏品，经瓷器鉴定行家鉴别，即为30年代伪托之品。      有人认为，款字作伪自清同治光绪以迄民国，简直是满坑满谷防不胜防。尤其是光绪以来，无论清康熙雍正乾隆以致上溯整个明代的瓷器款字无不有伪冒者。一些鉴定者想藉瓷器绘画来辨其真伪，但是这些仿制品之绘画，有的精致到足以乱真的程度；另一些人则欲从瓷质方面进行辨伪，而伪品中瓷质之精者也能达到鱼目混珠的程度。所以有专家认为，对这些仿制品，能够加以辨伪的手段十分有限，仅能从瓷器胎釉上作一些考察。但是若非极细心的鉴定高手，也未必能够鉴别出来。因为精于制伪者，所制必有一二特点与原物相同之处，鉴定者稍不留意，就会为这伪造的一二特征所迷惑，误以为真品。殊不知此伪器另有一些明显的作伪处，竟至视而不见。可见瓷器款字辨伪确乎难矣。

1、观     古钱币的铜质我国历代古钱币大多数是以铜合金形式铸造的，因为合金的成份不同，钱币的颜色也就。各个时代的钱币铜质不同，冶炼技术不同，各地区铸造的古钱也就都各不相同，每个朝代各有特点。汉代至唐宋时期的绝大部分钱币均为青铜铸造，其特点是铜色青白中微带淡红。明代以后就是水红铜，就是红铜了，清代是黄铜，从铜质上，各个时代大致可以分清楚。先秦时期的铸钱主要是铜锡合金铸成的，铜质呈青红色，质地较硬挺；隋代的五铢钱因为锡的成份大，铜质泛白，称之为白钱；乾隆五年以后，铸钱加锡，叫做青钱。可见，我国古钱铸造均有规律可循。 2、察     古钱币的锈色现在市场＊＊行的古钱币，不外乎两种：一为发掘品，一为传世品。发掘品在地下埋藏了许多年，其表面都长满了铜锈色。传世品也因空气中氧化作用，表面有一层包浆。呈黑色或铜色。铜是一种比较稳定的金属，在常温下不易生锈。要经过几十年，甚至上百年的时间才能生成氧化铜。氧化铜因形成的颗粒大小不同，呈现出黄、橙红、鲜红、深棕等不同的颜色，俗称“枣皮红”、“栗子壳”等。自然的锈，从微观上来讲，是立体的。出土的发掘品钱币表面锈色深深渍入钱币里面，因为其分子结构稳定、紧密，所以真锈很不容易擦掉。而伪造锈色则不然，伪锈多在钱币表面，称作“浮锈”或“粉状锈”，比较轻浮，容易脱落，往往经碱水一煮，做上的假锈便不堪一击。一种方法是硫酸。盐酸浇上去后泛锈，那很不自然，还有一种锈是加胶水涂上去的，也很不自然。发掘品伪锈作法有两种：（1）将伪品钱币放人醋酸中，埋入地下，迅速生成锈色；（2）将伪品放入氯化氨、硫酸铜、醋的混合液中，把新铜腐蚀成旧色，然后用胶水往钱币上面粘锈。传世品伪锈的作法是把伪品用火熏黑、擦油、打蜡。传世真品黑得沉着、光滑，而伪品则漂浮、发亮。绿锈的形成又有南北方的差别，地质带酸性的地区氧化程度也相应严重些。北方干燥，雨水少，不易干，则锈色坚硬。南方多雨水且潮湿，氧化层较松且多呈蓝绿相间二色。例如南宋钱币发行于南方，故出土于南方较多，受地理环境的影响，钱币一般呈蓝绿色。如发现浅绿锈者，则此钱有问题。如果入土区域燥热，铜锈会呈红紫色，但这种锈色不会单独存在于钱体上，必伴有绿锈混杂在一起，称之为“红斑绿锈”。如发现钱体通为红锈，应属假钱，它是造假者将伪品放入炉中烧红。这种仿锈肤浅，明眼人一看便知是假。新仿制的，绿色是作假上去的，很不同的，声音也很脆；老的，锈色很自然，一点不抢眼，很自然，都能看出来。 3、看     古钱币的铭文我国古钱币的一大特点就是有铭文书写，可以说，每一种钱币文字的字体各有特征，不同时代的铸币铭文，有不同的书写风格。根据这些特征可检验是否为同时代的钱币。另外，在注重各种钱文特点的同时，还可找出钱文的演变过程和变化的规律。这些规律和特征可以作为鉴定古钱真伪的依据。先秦时期的刀、布、圜钱等金属铸币上的文字是用大篆来书写的。秦汉时期，钱文书体属小篆范畴，唐代以后隶书盛行，五代十国主要为真、篆、隶三种。北宋钱币则有篆、隶、真、行、草。因为我国是一个多民族国家，还有蒙、满、回、西夏等少数民族文字。鉴定一枚钱币书体对不对，首先要看它是否符合当时的特点；第二步才看它是否符合本品种的特点。一般都是大书法家写的，比如苏东坡，欧阳修等。宋徽宗的书法功底就非常好，而作假的人，搞这个假钱币的人本身没有什么书法基础，缩那么小就更难写，所以假的古钱币它们的书法是没有神韵的，截然不同，从神韵上就能看得出来。 4、听     古钱币的声音现在许多钱币学家和收藏者喜欢用听声音的办法鉴定古钱。古钱币由于质地的原因，年代越久远，氧化越严重，火气尽脱，掷于水泥地面，其声音也越喑哑。大概来说，先秦时期的刀、布钱均都是哑音。而明代以后的钱币，距今时间较近，还未受到深层的氧化，声音则是清脆、响亮。如果我们把先秦时期的钱币掷在地上，传来清脆声，则此钱不太可靠；反之，如果明、清钱币掷地为哑音，则也必将怀疑。 5、闻     古钱币的气味“闻”是古钱鉴定中＊简单的一种方法。伪品钱币大都用化学物质来伪造装饰，往往会散发出一种难闻的、刺鼻的、不太友好的化学性怪味，而真品钱币就没有这种怪味。真的铜锈是土腥味和铜锈味的混合，和伪造古钱币的味道是完全不同的。有些人嗅觉比较灵敏一点，一闻就闻出来了，特别是用强酸蚀烂的话，酸味更刺鼻。

       书画收藏既可陶冶情操，又可以为屋内陈设增添不少韵味，但初入门的收藏者在逛古董市场的时候，一不小心可能就会被一些古董商给忽悠了。　　看一幅书画是老是新，首先要看它纸上的墨迹，一般老书画的墨迹会完全浸入纸中，而新书画的墨迹在纸上呈漂浮状，因为时间久了，墨迹就会完全浸入纸中，故意做旧的书画就没有这个效果。　　看过书画的墨迹后，还要看看纸张的情况，真品的纸张一般非常柔绵，而假货的纸张就会显得僵硬，有些不自然。另外，印泥也是个很重要的突破口，你朝一幅作品上的印泥哈一口气，然后用白纸擦擦，要是白纸上有红色痕迹的话，这作品肯定是假的。原来，一幅老作品的印泥会随着时间的流逝而慢慢浸入纸中，真品的印泥是不会掉色的。另外，每个书法家、画家都有自己独有的印章，如果藏友们看到一幅作品的印章与其作者印章不符，多半就是假的了，但也不能忽略一些作者有多个独有印章的情况。　　鉴别书画的真假，工具是必不可少，逛市场的时候，第一是带上好眼力，看书画主要凭的就是眼力，放大镜也可带上，可以仔细看看纸张、墨迹等一些细节。第二就是带上书法家、画家的资料，或者书法家的字帖，照着资料买肯定稳当些。第三就是找些信得过的行家一起看，有“军师”在，遇事可以互相商量，但那些“歪把式”、装懂行的所谓行家千万别带，不然反倒误了事。还有就是，不能听商家瞎忽悠，一些蒙人的商家＊喜欢讲故事忽悠人，你一听就会被带进去了。＊后就是坚持自己的观点，在具备一定的实际经验和专业知识以后，需要自信些，不要因为旁人的影响而错过了真正的宝贝。

五彩、粉彩和斗彩的名称不同，颜料也有区别，“硬彩者，谓色彩甚浓，釉箔其上，微凸起也；软彩又名粉彩，谓色彩深有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而逸。”建国以后，《中国的瓷器》一书把五彩和粉彩的区别说的较为清楚。文日：“古彩与粉彩，都统称五彩。古彩为我国的传统装饰，在技法上是单线平涂，呈色方面则浓艳而不刺目，使用颜料也是就地取材。如用皂矾（以陈为佳）作矾红，以铅粉入矾红少许配成黄色，以铅粉石末入铜花配成绿色，以铅粉石末入青料则成紫色翠色以洋翠为上，广翠次之，以矾红为主色。五彩：釉上彩的一种。又称“古彩”、“硬彩”。五彩，含多彩之意。特点是颜色丰富繁多，五彩斑斓。基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等为主，主要着色剂为铜、铁、锰等金属盐类。系在已烧成的素器上以多种彩料绘画图案花纹，再于770℃—800℃彩炉中二次焙烧而成。因其线条明朗，烧成温度 稍高于粉彩，且不及粉彩柔和，故又称之为“硬彩”。 五彩为明清时期景德镇窑的新品种，由宋元釉上加彩的基础上发展而来。明代彩料中无蓝彩，需用蓝色表现之处，皆以青花代之，称“青花五彩”，成为独特的时代 特征，以嘉靖、万历五彩为代表。清康熙以前的蓝彩全部以釉下青花代替，康熙时期才发明了釉上蓝彩。五彩的绘画手法以平涂为主，不进行渲染，没有浓淡之分。五彩并不限于五种颜色，其彩绘方法与斗彩大致相同。不同的是斗彩的釉彩多为釉下青花勾画轮廓线，然后再在轮廓线内填以彩料。青花五彩不仅用以勾画轮廓线，多数还在完整或部分图案上罩一层釉烧成，并常用褐黑或褐赤色代替青花作为图案线描。此外，也有少数五彩瓷器没有青花线描，直接在上釉的白瓷上加彩。五彩分为青花五彩和纯釉上五彩两种。纯釉上五彩很容易识别，青花五彩则容易和斗彩相混淆。粉彩：粉彩别名＂软彩＂是景德镇窑五彩的基础上及珐琅彩的影响下创制成功的又一种彩瓷。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面，然后用彩料在上面皴染出浓淡色调，其效果淡雅柔丽，视觉上比五彩软。粉彩恰用了中国画的渲染技巧施彩，特点是色阶多，过度效果明显，立体感强，能体现深浅、阴阳、向背。粉彩大致可分青花粉彩、祭红釉地 粉彩、天兰釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹红釉地粉彩、绿釉地粉彩、窑变釉地粉彩等。粉彩始于康熙，盛于雍正。成为 清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。粉彩本于没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜色几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白，翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。”以上所讲区别与其他，一是技法，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。粉彩料中掺有铅粉并加施玻璃白，施彩厚，花纹凸起，层次分明，有立体感，画面就柔和淡，明显尤于五彩。斗彩：斗彩别名＂青花填彩＂＂青花点彩＂＂豆彩＂。成化斗彩的主要彩绘方法是：用青花在瓷胎上勾勒出纹饰的轮廓线，有的器物还以青花做局部渲染。之后罩上透明釉，烧成淡描青花器，再在青花勾线内填以色彩低温烘烧而成。青花是构成整个斗彩画面的主色，釉上彩只是略加点缀而已。由于釉上釉下，给人以丰富的热烈、清新之感，有很好的艺术效果。斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种．始于宣德，成熟于成化。斗彩是成化瓷器*重要的成就。清康、雍、乾官窑都有仿烧成化斗彩，特别是雍正时期几可乱真，但这些仿品大多署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。清仿斗彩器胎质虽细，但显轻薄；白釉不及成化肥厚，釉面略松软；红彩欠鲜艳；绘画欠柔和；款识更是相差较远；有些器物上饰以粉彩等。清三代的斗彩瓷器大多绘画精工，改变了成化时期“叶无反侧”、“四季单衣”的缺点，图案性更强，但也 失去了成彩清秀飘逸的风格。